søndag 2. juni 2013

TAKK FOR MEG !

Nå har vi hatt siste "skikkelige" time med faget Foto. Så dette blir mest sannsynelig det siste innlegget på denne bloggen. 

Som en liten avslutning dro vi til Ogna sist torsdag for å ta litt bilder og kose oss. Det har vært et veldig lærerikt og kjekt halvår !












torsdag 23. mai 2013

GIF AV HENDER

Her er en GIF vi laget av en håndlek.

Image and video hosting by TinyPic


Her er en lenke til en blogg som viser hvordan man lager en gif, veldig god og enkel beskrivelse: http://kameralek.blogg.no/1272207284_hvordan_lage_animasjo.html

GIF


I dag lærte vi å lage gif. Ideen her var at vi skulle bevege på nesevingene. 

Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic

mandag 20. mai 2013

OPPSUMMERING VÅREN 2013

Da er vi allerede i mai og vi er ferdige med fotodelen i faget trykk og foto. Det siste oppdraget går ut på å gi en liten oppsummering av halvåret som har gått og skal jeg besvare spørsmålene: hva har du lært, har du fått nok utfordringer og har du forslag til endringer ?

Foto
Jeg har lært om mange forskjellige teknikker og instillinger. Alt fra grunnleggende bruk av speilreflekskamera til komposisjon og beskrivelse av lys. Jeg har fått nok utfordinger som jeg synes jeg har lært mye av. De konkrete oppgavene om å for eksempel "gå ut å ta bilder hvor du bruker det du nettopp har lært om lukkertid" har vært bra, kunne kanskje hatt enda litt mer terping på de forskjellige instillingene slik at de satt litt bedre.




Blogg
Dette er min første blogg så jeg har lært utrolig masse, som for eksempel hvordan man legger til etiketter, hvordan man forandrer utforming og oppsett, justerer størrelse på bildene, alt egentlig. Vi har hele tiden fått utfordinger med bloggen når vi skal publisere innlegg og ha med gadgeter som lenker. Jeg synes bloggen er et veldig nyttig og interesant verktøy å bruke i undervisningen, men jeg synes det har vært litt for mye fokus på det. Jeg kunne ønske vi fikk mer tid til oppdragene slik at vi for eksempel kunne komt oss litt vekk fra rett rundt skolen. Bloggen er også en fin måte å vise frem eget arbeid i tillegg til at man får innsikt i hva de andre gjør og får til via bloggene. Slik har vi også lært av hverandre.

Arbeidsmetoder
Arbeidsmetodene har vært greie, men jeg kunne ønske vi gikk litt mer vekk fra det digitale og mer inn på for eksempel forskjellige fototeknikker og formater. Når faget ble introdusert for meg så jeg for meg at det ikke kom til å være så mye fokus på bloggen, men at det var bildene som var det vikitigste. Jeg kunne også øsnke at vi fikk prøvd ut for eksempel fremkalling av bilder og den type ting. Det har også vært interessant å lære om Photo Shop som har gitt oss innblikk i hvordan de blant annet jobber i reklamebransjen. Bloggen har vært en arbeidsmetode som har gjort at jeg har fått mer lyst til å ta bilder og har virket ganske motiverende.

Dette faget har gjort at jeg synes foto er enda mer interessant og jeg synes det var så gøy at jeg har lyst å starte min egen, private fotoblogg. 

PORTRETT SOM UTRYKKER EN SINNSSTEMNING

Vi fikk i oppgave å ta et portrett som utrykket en sinnsstemninge. Vi skulle bruke blant annet det vi hadde lært om komposisjon, lyssetting, portrett og redigering. 



Dette portrettet er tatt i dagslys og personen er i fokus mens bakgrunnen er blurete. Portrettet utrykker sinnsstemningen glede. Han står også midt i bildet og dette er et en face portrett. I PS redigerte jeg det ved bl.a. å regulere på brightness og contrast. Dette for å lyssne bildet slik at alle detaljene kommer med og øke kontrastene.







































Dette er det samme bildet bare at jeg har redigert det litt annerledes. Jeg har blant annet justert på valøren til de forskjellige fargene etter at jeg gjorde det om til svart/hvitt. Jeg vil fortsatt si at sinnsstemningen er glede, men selve utrykket er forandret og man får en følelse av at bildet er gammelt. Jeg synes det ser ut som om han er en gruvearbeider eller fabrikkarbeider.




















Her er originalen.

torsdag 2. mai 2013

FAVORITTBILDE


Kategori: arkitektur
Ideen var det originale motivet med det snødekkede huset som en kontrast til de blå fjellene og den store dybdevirkningen.  Det er komponert slik at det lille huset står i det gyldne snitt. Fjellene og viddelandskapet skaper dybde i bildet og det oppstår en romfølelese. Lyset i dette bildet er naturlig, direkte og kaldt. Sola skinner på den ene siden av det lille huset, mens den andre ligger i skyggen. Den siden som er opplyst av sola er også dekket av snø, mens den andre er helt bar. Dette er også et moment som gjør bildet innterresant.

Kombinasjonen av det fine lyset, den gode komposisjonen og at ideen var ganske original er grunnen til at jeg valgte det som mitt favorittbilde. Her har jeg bare rettet på horisontlinja. Jeg har lært at lyset i bildet har stor innvirkning på resultatet.
Kamera: PENTAX K10D
ISO: 100, lukkertid: 1/350, blender: f/8.0

onsdag 1. mai 2013

FEM KATEGORIER II

Nå er det tid for innlevering nr. 2. Denne gangen fikk vi fem nye kategorier som vi skal plassere bildene i. Også denne gangen skulle vi ha 10 bilder + favorittbilde. 
Kategoriene denne gangen var: collage, dyr, portrett, arkitektur og valgfri kategori. Den valgfrie kategorien har jeg kalt for 2013.
Ingen av bildene er redigerte og jeg brukte kameraet PENTAX K10D.




Kategori: dyr
Det er et naturlig lys i bildet som kommer av at jeg tok bildet ute. Det er jevnt og kaldt. Ideen var å fange de fine fargene i fjærene som også går igjen i øynene og på nebbet. Høna er i fokus og er også interessepunktet i bildet. Her brukte jeg det jeg har lært om dybdeskarphet. 
ISO: 400, lukkertid: 1/80, blender: f/5.6


Kategori: "2013"/portrett
Dette bidet har et veldig varmt lys og det ser nesten farget ut, men det er grafittien som er slik. Dette bildet er litt originalt fordi det ligner på et portrett, men er en grafitti som har mange av de samme egneskpene som et portrett, men dette er jo ikke en ekte person. Ideen var altså å ta et annerledes "portrett". Lyskilden er en spotlight og er derfor kunstig. Her lærte jeg at komposisjonen og plasseringen er viktig for å få det utrykket man ønsker.
ISO: 400, lukkertid: 1/30, blender: f/3.5

Kategori: "2013"
På dette bildet er sola lav, det gjør at skyggene blir lange. Det er kaldt og direkte. Det er skrålinjer i bildet som skaper dynamikk og elva gjør at blikket ledes ut mot sjøen. Det blir balanse i bildet fordi folkene står på bredden og veier opp for det store fjellet til høyre i bildet. De står også i det gyldne snitt. Her lærte jeg at partier i bildet kan bli veldig mørke selv om det er sol og skyfri himmel. Jeg fikk innblikk i hvor sterkt solyset er og hvor harde skygger det kan kaste. Her var ideen å fange de lange skyggene på den flate, jevne stranda og skape en balanse mellom de store, mørke steinene og stranda.
ISO: 100, lukkertid: 1/350, blender: f/8.0

Kategori: arkitektur
I dette bildet er det mye gjentakelse av former, for eksempel takbuene. Denne hallen er egnetlig veldig symetrisk, derfor valgte jeg å ta et utsnitt av den for å gjøre den mer spennende. Ideen var å fange det fine lyset som er naturlig lys som kommer inn gjennom de frostede vinduene. Lyset er også ganske mykt og jevnt. Interessepunktet er helt klart den store gullklokka.
ISO: 100, lukkertid: 1/20, blender: f/5.6

Kategori: "2013"
Dette er et musikkinstrument som onkelen min kjøpte når han var på reise. Det at deler av det er kuttet av gjør komposisjonen mer spennende. Fargene er veldig harmoniske og den svakt grønne fargen gjør seg fint til det brune. De flate spikerne, selve instrumentet og linjen i vinduskarmen er skrå og skaper derfor bevegelse og gjenntakelse. Lyset er jevnt, kaldt og naturlig og er med på å skape det "naturlige" utrykket.
ISO: 100, lukkertid: 1/45, blender: f/4.0

Kategori: dyr
Her er ideen kontrasten mellom det harde (hodeskallen) og det myke (stoffet). Skallen er kantete og spiss, mens stoffet er mykt og rolig. Lyset er naturlig og mykt. Også her er det skrålinjer som skaper dynamikk. Her lærte jeg at bakgrunnen har mye å si hvis du vil ha fokus på en ting og jeg måtte prøve meg litt frem før jeg fant noe jeg syntes funket.
ISO: 100, lukkertid: 1/45, blender: f/4.0


Kategori: portrett
Dette bildet er fra fotostudioet. Her var lyset i rommet av og den eneste lyskilden var blitzen. Det skapte en veldig fin atmosfære og bakgrunn. Lyset er altså kunstig. Jasmin er i det gyldne snitt og er interessepunktet i bildet. Det er en ting som er viktig når man tar portrett. Ideen her var å skape en stemning med kun Jasmin som element.
ISO: 200, lukkertid: 1/30, blender: f/4.5

Kategori: arkitektur
Dette bildet er ganske fargerikt og preget av gjentakelse. Stolpene skaper en rytme og speilingene i vanndammen forsterker den. Lyset er naturlig og kaldt, men fargene på stolpene skaper allikevel en varme i bildet. Ideen her var kontrasten mellom de fargerike elementene, som stolpene, og det grå betongunderlaget. 
ISO: 100, lukkertid: 1/125, blender: f/6.7

Kategori: arkitektur
Her var ideen å skape en illusjon av at "huset" er i normal størrelse. Lyset er naturlig og jevnt. Det gjør at alle detaljene kommer med. Også her er det skrålinjene som gjør bildet innterresant og skaper aktivitet. Her lærte jeg hvordan det går ann å vinkle det forskjellig og slik oppnå forskjellige utrykk.  
ISO: 100, lukkertid: 1/125, blender: f/8.0

Kategori: "2013"
Dette er et bilde av en ødelagt TV hvor trærne "speiler" seg i skjermen. Lyset er naturlig og direkte, og bidrar også til refleksjon hvor det treffer skjermen. Utsnittet gjør bildet spennende og interresant fordi du må se litt ekstra etter for å skjønne hva det er. Her lærte jeg at man kan oppnå en overlay effekt, uten bruk av Photoshop.
ISO: 100, lukkertid: 1/90, blender: f/4.5

torsdag 18. april 2013

LIQUIFY

Vi lærte om en funksjon som heter Liquify i Photoshop i dag. Det er et verktøy man kan bruke til mye rart, vi lærte for det meste hvordan du kan lage ting større og mindre. Dette verktøyet kan du for eksempel forandre hele ansikts og kroppsformen til en person med. Enda en ting som er hyppig brukt i reklamer.

Her er noen eksempler på hva du kan gjøre:


Originalt. 


 Her er blant annet nesen og halsen forminskket. Øynene, munnen, øredobben og håret forstørret.



Her er nesen, dulten, panneluggen og øredobben forstørret.

torsdag 11. april 2013

REDIGERING

I dag lærte vi om hvor mye av reklame som er redigert, retusjert og justert til det ugjenkjennelige og "perfekte". Vi lærte hvordan vi skal reigere bilder i Photoshop. Det ene skulle være "naturlig" redigert og det andre skulle være overdrevent redigert. Her er et portrett jeg tok av Jasmin og som jeg har redigert.


Dette bildet er det originale, uredigert


Dette bildet har jeg prøvd å redigere så lite at det fortsatt ser naturlig ut, men for eksempel gjøre tennene hvitere og kontrastene sterkere.



Dette bildet er over-redigert. Her er for eksempel håret gjort mye større, huden brunere og leppene mer rosa.

FOTOSTUDIO

Vi har vært i fotostudioet på skolen. Det var gøy, og vi fikk prøve ut hvordan det virker med blant annet blitzen og forskjellig lyssetting. Oppgaven var å ta portretter, men det var ikke så lett som det høres ut som. Vi fikk ikke til alle instillingene og når vi fant sånn noen lunde ut av det, var tiden vår ute og den neste gruppen kom.

Men vi fikk et par blinkskudd:










torsdag 4. april 2013

PORTRETT

I dag har vi som sagt vært ute og tatt noen portretter i fototimene. Portrett er bilde av en person, og det handler om å vise personligheten deres på en naturlig måte. Et portrett kan dekke hele kroppen til en person, eller det som kanskje er mest vanlig, hodet og ned til litt under skuldrene. 

Et portrett kan også tas fra flere vinkler:
- "En face", det er et fransk utrykk vi bruker som betyr rett forfra
- Profil
- 3/4 profil


Under kan dere se noen bilder som illustrerer dette (bildekvaliteten er ikke veldig god, men de får frem hva jeg mener):





En face


Profil



3/4 profil

BRUK AV REFLEKTOR

I dag var vi ute og tok portretter. Vi brukte reflektor og så på virkningen den hadde. En reflektor er en slags sammenkrøllbar skjerm som reflekterer lyset. Du kan som regel velge mellom tre forskjellige trekk: svart, gull, sølv eller transparang. Alle disse gir forskjellig virkning og påvirker lyset i bildet. Den svarte brukes hvis man ønsker at lyset i bildet skal bli mørkere, den gull hvis man ønsker varmt lys, og den sølv hvis man ønsker hvitt/kaldt lys. Den hvite eller transparange brukes hvis man ønsker å dempe det kvasse, direkte sollyset. Da kan den holdes opp slik at den dekker objektet du vil ta bilde av og lyset blir mykere.

Her brukte vi den transparange reflektoren. Den gjorde at det skarpe sollyset ble mykere.

ISO 400, lukkertid: 1/250, blender F80

Her har jeg ikke brukt reflektor og bildet er tatt i naturlig sollys.

ISO 400, lukkertid: 1/250, blender F8.0

Dette bildet er tatt i naturlig lys og her har jeg brukt den transparente reflektoren for å dempe sollyset og den gullfargede for å få frem et varmt og gyllent skjær.

ISO 400, lukkertid: 1/350, blender: F9.5

Her er det bare brukt transparent reflektor.

ISO 1600, lukkertid: 1/1000, blender: F11.0

T.G.F.P.

T.G.F.P. = THANK GOD FOR PHOTOSHOP



Her er en liten video som viser hva Photoshop kan brukes til... man får et innblikk i hvor restusjerte og redigerte bilder av kjendiser og reklamer er.  

torsdag 21. mars 2013

COLLAGE



Vi lærte hvordan vi lager collage i Photoshop. Oppgaven gikk ut på å lage "mikromennesker". Først tok jeg et bilde av bøkene, og så tok jeg et bilde av Kristine når hun satt på et bord. Jeg prøvde å gjøre slik at lysforholdene ble mest mulig like på begge bildene. 

Deretter la vi inn bilden i Photoshop. Du markerer gjenstanden du vil ha over i det andre bildet, kopierer og limer inn i det bildet som skal være bakgrunnen eller "scenen". Her regulerer du størrelsen og gjør eventuelt andre endringer som å endre på lysstyrken for å få dem til å passe.

torsdag 14. mars 2013

FAVORITTBILDE

Dette er favorittbildet mitt:



Her var ideen å fange det vakre landskapet og lyset. I dette bildet ser vi veldig godt horisonten som går tvers over bildet. Det at bildet er tatt ut mot havet gjør at det oppstår en frihetsfølelse og man kan tenke seg at det fortsetter i all evighet, derfor er det også favorittbildet mitt. Lyset er kaldt og det blir reflektert i sjøen. Lyset er naturlig og har en lav vinkel. Dette bildet hører til i kategorien vann. Her lærte jeg hvordan elementer skaper dybde i bilder. 

 ISO-verdien er 100, lukkertiden er 1/250 og blenderen er F 6.7.

FEM KATEGORIER

Nå er det tid for vår første innlevering. Oppgaven har gått ut på å ta bilder som er innenfor de fem kategoriene: vann, reise, lukker/blender, lys og komposisjon. Til sammen skal vi ha 10 bilder og vi kan fritt velge hvor mange bilder vi vil ha med fra hver kategori. Jeg har brukt kameraet PENTAX K10D. Her er de bildene jeg har valgt:

Ideen på dette bildet var å fange lyset som kommer gjennom hullet i steinen og reflekteres i vannet. I bildet er det flere skrålinjer som skaper bevegelse i bildet. Det er også kontraster mellom overflater og materiale og lys/mørk kontrast. Det er naturlig lys i bildet og lyset som treffer steinene er direkte og varmt, mens lyset rundt er kaldt og indirekte.  Fotet hører til i kategorien lys og jeg lærte hvordan trekanter og skrålinjer skaper dynamikk og spenning.

Her er ISOen 200, lukkertiden er 1/45 og blenderen er F4.0.




Ideen her var å få blikket til å følge "stien" ut mot sjøen. Elva som kommer inn i bildet helt i forkant gjør at blikket ledes utover og man får lyst til å vite hva som er bak svaberget. Jeg vil si at interessepunktet er den lille steinhaugen som ligger i enden av elva. Vi kan også skimte det åpne havet, som har form som en trekant. Svabergene på begge sider skaper også balanse og gjentakelse i bildet. Lyset her er veldig vinteraktig og kaldt. Det har et blåskjær i seg, med et lite hint av gult som kommer fra sola som holder på å gå ned. Dette bildet har jeg valgt at skal være under kategoriene vann og lys.

ISO-verdien er 100, lukertiden er 1/125 og blenderen er F6.7.



Dette bildet tok jeg av Jasmin i Paris. Hun sitter på en stein og venter inni en gjennomgang. Interessepunktet i dette bildet er ansiktet hennes. Veggen hun lener seg inntil består av to deler og den nederste delen lager skrålinjer i bildet og fungerer som et romskapende virkemiddel. Lyset i dette bildet er en blanding av naturlig og falskt lys. Du har lyset som kommer fra sola og også lyset som kommer fra en lampe. Det er lampen som skaper det varme lyset og det blir fine fargekontraster mellom den gule veggen og det blå på Jasmin og på karmen. Det hører til i kategorien lys.

ISO- verdien er 100, lukkertiden er 0.3 og blenderen F3.5.

Dette bildet tok jeg når vi var på tur på Ogna. Mønsteret og sprikkene er naturlig dannet i fjellet og danner flere trekant-former. Lyset er flatt og naturlig.  Dette fotoet hører til i kategorien komposisjon og her lærte jeg hvordan man kan bruke naturen og dens former til å lage spennende og interresante bilder.

ISOen er 100, blenderen F6.7 og lukkertiden er 1/250.




Her var ideen å ta bilde av en badestrand om vinteren. Lyset gjør at den virker veldig forlatt og "ensom". De to lyspunktene på himmelen og badebøyen skaper en trekant, og elven som kommer ut ved bøyen skaper bevegelse og gjør at blikket føres ut mot det åpne havet. Lyset er kaldt og mykt og det er lys/mørk kontrast i bildet. Det hører til under kategoriene lys og komposisjon. Her lærte jeg hvordan jeg skulle plasere meg for å få til en god komposisjom med balanse i bildet. 

ISOen er 100, blenderen F6.7 og lukkertiden 1/125.



Dette bildet er tatt inne i en mørk skog. Jeg prøvde å skape en stemning ved å bevege kameraet slik at resultatet ble litt blurete og uklart. Alle greinene som går på kryss og tvers skaper dynamikk. Det er en sterk lys/mørk kontrast i bildet og gjenntakelse av trestammer som skaper en slags rytme. Lyset er en veldig vesentlig del av dette bildet. Lyset som slipper gjennom mellom trærne er kaldt og flatt. Dette bildet hører til i kategorien blender/lukker og lys. Her lærte jeg at bildet ikke nødvendigvis trenger å være skarpt for å bli bra og spennende. 

ISOen er 1600, lukkertiden er 0.3 og blenderen er F4.0



Ideen her var å ta bilde av gramofonen på en litt spennende og original måte. Vi ser den fra en litt uvant vinkel og selve "tuten" som er i øvre kant av bildet gjør at blikket dras ned til stifta og plata. "Tuten" skaper en slags innramming. Lyset i bildet er naturlig og flatt, det er også ganske kaldt og mykt. Det hører til kategorien komposisjon fordi det er den som gjør dette bildet bra og spennende. Her lærte jeg at hvis man tar bilde fra en annen vinkel en normalt, eller tar et utsnitt av noe, kan det bli interessante bilder.

ISO: 400, lukkertid er 1/15 og blenderen F3.5.

Dette bildet tok jeg i Paris og interessepunktet er gatelykten. Her var ideen å fange noen av alle de vakre detaljene som finnes overalt i Paris. Her er det flere skrålinjer som peker mot et punkt. De skaper gjenntakelse, men skaper også bevegelse. Det er et naturlig, kaldt og mykt lys. Dette bildet hører til kategoriene reie og lys. Her fant jeg ut at det å ta litt "skjeve" bilder kan være et bra virkemiddel for å gjøre en ganske vanlig ting mer interessant

ISO-verdien er 400, lukkertiden er 1/15 og blenderen er F3.5.



Her var ideen kontrasten mellom den mørke bakken og den fargerike himmelen. Komposisjonen er god fordi det er balanse i bildet og det er flere elementer som gir bildet rom og dybde selv om man ikke kan se bakken, som for eksempel strømledningene og det at det er et tre i forgrunnen. Det er også gjentakelse i dette bildet. Det finnes flere trær og stømstolper, men de er ikke helt like og derfor blir det interresant. Lyset er eventyraktig, og greinene på trærne bidrar også til å skape en slik stemning. Det er solnedgang og derfor oppstår det et slikt farget lys. Det hører til i kategorien lys og her lærte jeg hvor mye dybde man kan oppnå i et bilde ved å plassere elementer i frogrunnen.

ISOen er 1600, lukkertiden er 1/90 og blenderen er F16.0.



Her var ideen å ta bilde av Eiffeltårnet, men på en litt ny måte. Det treet som er fremderst står i det gyldne snitt. Tårnet er delvist skjult av trærne og det gjør at du blir nysgjerrig på hva som "gjemmer" seg bak. Lyset i dette bildet er flatt og naturlig. Bildet hører til kategorien reise. Her lærte jeg at det kan bli et vell så spennende bilde ved å gjøre hovedmotivet mindre synlig.

ISOen er 100, blenderen F 5.6 og lukkertiden er 1/90.